Connect with us

Art

Illusion art ภาพวาดศิลปะที่ชวนให้ผู้ชมงง

Published

on

ภาพวาด

งานศิลปะเป็นสิ่งที่อยู่คู่กับมนุษย์เรามาแต่ช้านาน มีมากมายหลายรูปแบบ หลายแขนงและหลายประเภทที่น่าสนใจ และหนึ่งในงานศิลป์ที่เลื่องชื่อและชวนให้ค้นหานั้นก็คือ “ภาพวาดแนว Illusion art” ที่จะชวนให้คุณได้ยืนมึนงงและสงสัยว่านี่มันคืองานศิลปะแนวไหน ภาพจะสื่ออะไร? และทำแบบนี้ได้อย่างไร? วันนี้เราจึงจะพาท่านผู้อ่านไปหาคำตอบกันครับ

Illusion art คืออะไร?

“Illusion Art หรือ ศิลปะลวงตา” คือ ทัศนศิลป์โดยเฉพาะจิตรกรรมในการสร้างภาพลวงตา ศิลปะลวงตาเป็นวิธีการเขียนที่คำนึงถึงความสัมพันธ์ระหว่างความลวงตาและพื้นผิวของภาพ ระหว่างความเข้าใจและการมองเห็น ศิลปะลวงตาเป็นงานศิลปะแบบนามธรรมที่งานส่วนใหญ่เป็นสีขาวดำ เมื่อมองภาพผู้ชมมองอาจจะมีความรู้สึกว่ามีความเคลื่อนไหวในภาพ, มีภาพซ่อนอยู่ในภาพ, มีแสงวาบหรือความไหว, เป็นลายหรือมีความโก่งหรือบิดเบี้ยว

ตัวอย่างงาน illusion art ชื่อดังต่างประเทศ

ผลงาน “Shadows of Figures Walking on School Walls” โดย Anders Gjennestad

ภาพวาดเด็กวิ่งเล่นที่ลงสีเงาเพื่อสร้างภาพลวงตาเสมือนหนึ่งเด็กกำลังวิ่งเล่นบนผนังตึกต้านแรงโน้มถ่วงเป็นผลงานของ Anders Gjennestad  ศิลปินแนวสตรีทอาร์ตชาวนอร์เวย์ ที่วาดขึ้นบนกำแพงของโรงเรียนประถมโดยใช้เทคนิคการวาดรูปซ้อนกันหลายๆ ชั้นทำให้ภาพเกิดมิติและดูลวงตาโดยส่วนสำคัญอยู่ที่เงา สร้างความสมจริงเหมือนมีขึ้นวิ่งอยู่บนตึกชนิดที่คนดูอาจแยกไม่ออกว่าเป็นของจริงหรือถูกสร้างขึ้นครับ

ผลงาน “Take My Lightning But Don’t Steal My Thunder” โดย Alex Chinneck

เป็นผลงานศิลปะที่นำเอานวัตกรรมทางด้านวิศวกรรมและจิตรกรรมมาสร้างสรรค์ผลงานอย่างลงตัว สิ่งปลูกสร้างที่ดูเหมือนภาพลวงตาของอาคารเก่าที่ปรักหักพัง และลอยคว้างอยู่กลางอากาศนี้ เป็นผลงานศิลปะที่ชื่อว่า Take My Lightning But Don’t Steal My Thunder ซึ่งถูกสร้างสรรค์ขึ้นมาโดย Alex Chinneck นักออกแบบชาวอังกฤษ เป็นผลงานที่มีความกว้าง 12 เมตร และ สูงถึง 10 เมตรที่สร้างให้ดูเหมือนว่าลอยอยู่ในอากาศ

ในประเทศไทยมีงานศิลปะเหล่านี้ให้เข้าชมบ้างไหม?

●Art in Paradise พิพิธภัณฑ์ภาพวาดลวงตา (Illusion Art Museum) แห่งแรกในจังหวัดเชียงใหม่ นำเสนอศิลปะภาพวาดลวงตา หรือ Illusion Art ศิลปะการวาดภาพที่อาศัยเทคนิค และความเชี่ยวชาญในการวาดภาพลงบนพื้นผิวเรียบให้กลายเป็น “ภาพ 3 มิติ” และให้ความรู้สึกที่เหมือนจริง (Realistic Art) นอกจากนี้พิพิธภัณฑ์ยังนำเสนอผลงานศิลปะในรูปแบบที่เปิดโอกาสให้ผู้เข้าชมมีส่วนร่วมกับงานศิลปะได้อย่างใกล้ชิด (Interactive Art) ผู้ชมสามารถถ่ายภาพโดยสร้างสรรค์จินตนาการ ออกแบบท่าทาง และแสดงอารมณ์ให้สอดคล้องกับภาพวาดแต่ละภาพตามความชอบของตนเอง เสมือนว่าผู้ชมเป็นส่วนหนึ่งของภาพวาด Art in Paradise (Chiang Mai) จึงเป็นสถานที่ที่ทำให้ศิลปะเป็นเรื่องที่เข้าใจได้สำหรับทุกคน และยังมอบความสุข สนุกสนานให้แก่ผู้มาเยือนอีกด้วย

ศิลปะกับเมื่อไทยในปัจุจุบันเป็นอย่างไร?

ปัญหาสำคัญของวงการศิลปะ คือ การที่รัฐไม่สนับสนุนและคนไทยกำลังซื้อไม่เพียงพอ หลายคนเห็นตรงกันว่าปัจจัยสำคัญที่ทำให้วงการศิลปะของไทยเดินไปข้างหน้าได้ไม่เต็มประสิทธิภาพเป็นผลมาจากการขาดการสนับสนุนจากภาครัฐ

ไม่ว่างานศิลปะจะเป็นแบบไหนรูปแบบใดนั้น ล้วนแล้วแต่ศิลปินและความชอบของแต่ละบุคคล กำลังซื้อและความสนใจของทุกๆ ท่านนั้นเอง เราหวังว่าบทความนี้ช่วยให้ท่นผู้อ่านได้เข้าใจถึง Illusion Art ให้กับทุกๆ ท่านได้เข้าใจกันนะครับ ขอให้สนับสนุนวงการศิลปะไทยให้ก้าวไกลไปในเวทีต่างชาติกันนะครับ ทั้งนี้ สถานการณ์โควิด-19 อาจจะทำให้ท่านไปรับชมงานศิลปะได้ยาก รักษาสุขภาพกันด้วยนะครับทุกคน

Art

รู้จักกับ CRYBABY และเจ้าของผลงาน

Published

on

รู้จักกับ CRYBABY และเจ้าของผลงาน

ณ นาทีนี้คงไม่มีใครไม่เล่นกล่องสุ่มตุ๊กตาโมเดลที่มีมากมายหลาย Character ให้ท่านได้เลือกจับจองเป็นเจ้าของกันอย่างแน่นอน ซึ่งแบรนด์ที่โด่งดังของวงการ Art toy ก็คงต้องยกให้ “Pop mart” แน่นอนเลยหล่ะครับ หลายๆ ท่านทราบกันมั้ยครับว่าหนึ่งในผลิตภัณฑ์ที่ขายดิบขายดีของ Pop mart เองก็มีผลงานจากศิลปินชาวไทยอยู่ด้วยเช่นกัน วันนี้เราจะพาทุกๆ ท่านไป “รู้จักกับ CRYBABY และเจ้าของผลงาน” กันครับ จะเป็นอย่างไรกันบ้างนั้น…เราไปชมกันดีกว่าครับ

อะไรคือ “Art toy”

Art Toy คือ ของเล่นที่ออกแบบโดยศิลปินผู้สร้างสรรค์ มักถูกผลิตออกมาในจำนวนจำกัด เป็นเหตุให้ Art toy บางชิ้นมีมูลค่าสูง โดยศิลปินผู้สร้างสรรค์ผลงานนั้นมีอยู่ทั่วโลก Art Toy Pop Mart เองก็ร่วมงานกับตัวการ์ตูนที่เป็นลิขสิทธิ์ เพื่อสร้างมูลค่าเพิ่มให้กับตัว Figure จนกลายเป็น Art Toy แบบ Exclusive Toy จากค่ายดังต่างๆ มากมาย ไม่ว่าจะเป็นจาก Disney หรือจากการ์ตูนอนิเมะเรื่องดังต่างๆ เป็นต้น

ทำความรู้จักกับ “Pop mart”

POP MART เป็นแบรนด์สินค้าไลฟ์สไตล์แนว Pop Culture ก่อตั้งโดย “หวาง หนิง” (Wang Ning) นักธุรกิจชาวจีน เมื่อปี 2010 เขากับเพื่อนๆ ได้ร่วมกันเช่าพื้นที่ให้ห้างสรรพสินค้าเพื่อเปิดเป็นร้านค้าขายของน่ารักกิ๋บเก๋สำหรับวัยรุ่นชาวจีน โดยได้รับแรงบัลดาลใจมาจาก Log-ON ร้านค้าแนวไลฟ์สไตล์บนเกาะฮ่องกง จุดพลิกผันสำคัญของ POP MART เกิดขึ้นในปี 2016 เมื่อแบรนด์ได้ร่วมงานกับเคนนี หว่อง (Kenny Wong) ศิลปินชาวฮ่องกง ผลิตคาแรกเตอร์สำคัญอย่าง “น้องมอลลี่” เด็กผู้หญิงปากคว่ำเหมือนปากเป็ด ซึ่งได้รับเสียงตอบรับอย่างล้นหลาม กลายเป็นสินค้าที่มียอดขายถล่มทลาย และนำไปสู่การผลิตตุ๊กตาสุด Exclusive มากมายให้ได้สะสมกันครับ

เจ้าของผลงาน CRYBABY

คุณ ‘มอลลี่’ หรือ ‘มด – นิสา ศรีคำดี’ ศิลปินชาวไทยผู้ให้กำเนิด CRYBABY แก้มป่องกำลังร้องไห้ มีคราบน้ำตาก้อนใหญ่บนแก้มสองข้าง ที่เป็นเอกลักษณ์ เริ่มต้นจากการเป็นนักออกแบบโมเดลตัวละครครายเบบี้ 3 มิติ และอัปโหลดลงบนแพลตฟอร์มโซเชียลของตนเองจนได้รับความนิยมจากเพื่อนๆ และผู้ติดตาม จนท้ายที่สุดเจ้าหนูร้องไห้ก็ได้เซ็นสัญญากับ Pop Mart ในการผลิตเป็นของสะสมรูปแบบกล่องสุ่ม

CRYBABY มีจุดเริ่มต้นตั้งแต่เรียนอยู่มหาวิทยาลัย เนื่องจากเป็นคนชอบวาดคาแรกเตอร์ร้องไห้ เมื่อเธอเจอเรื่องต่างๆ หรือรู้สึกอ่อนไหวกับสิ่งไหน จะนำเหตุการณ์เหล่านั้นมาวาดคล้ายไดอารี่ ซึ่งเริ่มแรกรูปกระต่ายร้องไห้ กระทั่งพัฒนามาเป็น CRYBABY แบบปัจจุบัน

เธอถือว่า CRYBABY เป็นตัวแทนของคนที่ “ไม่กล้าร้องไห้หรือไม่กล้าแสดงความอ่อนแอให้คนอื่นเห็น” เพราะต้องติดอยู่ในกรอบสังคมที่พยายามบอกให้คนเราเข้มแข็ง ทำให้ต้องแสดงออกว่าโอเคและรับมือได้ “

เหตุผลที่กล่องสุ่มได้รับความนิยม Run ทุกวงการ

เหตุผลที่ทำให้กล่องสุ่มได้รับความนิยมขึ้นมา ก็เป็นเพราะผู้บริโภคหลายคนชอบความสนุก ขณะที่บางคนชอบลุ้น ชอบเสี่ยงโชค มากไปกว่านั้นความคุ้มค่าของสินค้าที่ได้ ก็ยังเป็นปัจจัยหนึ่งที่ทำให้ผู้บริโภคเลือกซื้อสินค้าแบบกล่องสุ่มแทนที่จะซื้อสินค้าที่ตัวเองอยากได้เลย จนต้องพยายามไขวคว้ามาให้ได้นั้นเองครับ

ทำไมราคา Art toy บางตัวถึงแพง

Art Toy มักมาในรูปกล่องสุ่ม และจะมีตัว Secret ให้สุ่มหา ดังนั้นหากต้องการเก็บให้ครบต้องใช้เงินพอสมควร หรือบางทีหากใช้เงินแก้ปัญหาด้วยการซื้อมาทั้งเซ็ท+ตัว Secret ไปเลย ราคาก็จะพุ่งไปอีกขั้น Art Toy จะผลิตออกมาในจำนวนจำกัด เพิ่มทั้งมูลค่าในฐานะของสะสมและในฐานะสินค้าเก็งกำไรนั้นเองครับ

เป็นอย่างไรกันบ้างครับกับข้อมูลเกี่ยวกับ “รู้จักกับ CRYBABY และเจ้าของผลงาน” ที่เราได้นำมาฝากทุกๆ ท่านกันในบทความข้างต้นนี้ คิดว่าน่าจะรู้จักกันมากขึ้นและคงต้องไปสอยน้องมาเก็บไว้กันสักตัวแล้วหล่ะครับ

Continue Reading

Art

3 ศิลปินไทยที่ดังไกลระดับโลก

Published

on

3 ศิลปินไทยที่ดังไกลระดับโลก

หากจะกล่าวถึงงานศิลป์ในระดับโลกนั้น มีมากมายหลายอย่างให้เราได้เสพศิลป์กันตามความชอบของแต่ละท่าน ซึ่งหลายๆ ท่านก็คงจะมีศิลปินในดวงใจกันอย่างแน่นอน วันนี้เราขอนำเสนอเกี่ยวกับ “3 ศิลปินไทยที่ดังไกลระดับโลก” ที่เชื่อกันว่าหลายๆ ท่านน่าจะเห็นผลงานของพวกเค้าผ่านตากันมาบ้าง แต่อาจไม่รู้ว่านี่คือ “ฝีมือของพวกเค้าชาวไทย”

Sundae Kids

ภาพวาดสีสันสบายตา เนื้อเรื่องอบอุ่นน่ารักแล้ว ก็คงต้องนึกถึงนักวาดภาพประกอบชาวไทยอย่าง Sundae Kids ผู้สร้างสรรค์ผลงานมากมายที่ครอบครองหัวใจของคนอ่านได้ไม่ยาก Sundae Kids เป็น Illustrator ชาวไทยที่เริ่มต้นจากการวาดภาพลงบนแฟนเพจของเฟซบุ๊ก จนได้รับความนิยมและกลายเป็นที่รู้จัก เปิดประตูสู่โอกาสในการทำงานกับแบรนด์ดังมากมาย ไม่ว่าจะเป็น Mavis, Baskin Robbins, Smileyhound, London Brown, CASETiFY และอีกมากมาย เรียกได้ว่าเป็นอีกหนึ่งนักวาดภาพที่น่าจะทำให้เห็นแล้วว่า งานศิลปะและงานภาพประกอบนั้นสามารถเป็นอะไรได้หลาย ๆ อย่าง ไม่จำเป็นจะต้องเป็นภาพในแบบวิจิตรศิลป์เท่านั้น

วิศุทธิ์ พรนิมิตร

อีกหนึ่งศิลปิน Illustrator ของไทยที่ดังไกลระดับโลก ด้วยการสร้างสรรค์ตัวละครที่มีความน่ารักโดนใจคนมากมายอย่างวิศุทธิ์ พรนิมิตรกันเลย เขาคือเจ้าของการ์ตูนสุดน่ารักอย่างมะม่วง อีกทั้งยังได้สร้างสรรค์ผลงานมากมายจนได้จัดแสดงงานที่ประเทศญี่ปุ่น รวมถึงมีผลงานการ์ตูนเรื่อง hesheit aqua ที่โด่งดังจนได้รับรางวัล Manga Encouragement Award ปี 2009 จาก Japan Media Art Festival อีกทั้งเขายังเป็นนักวาดภาพที่ได้ร่วมงานกับแบรนด์ต่างประเทศมากมาย ไม่ว่าจะเป็นการวาดภาพประกอบให้กับ Mentholatum ออกคอลเลกชันพิเศษกับแบรนด์กระเป๋า anello และอีกมากมาย

คุณมด นิสา ศรีคำดี นักออกแบบโมเดล 3 มิติ ผู้ให้กำเนิด Cry baby

เดิมทีเธอเริ่มต้นด้วยการออกแบบโมเดลตัวละครครายเบบี้ 3 มิติ และอัปโหลดลงบนแพลตฟอร์มโซเชียลของตนเองจนได้รับความนิยมจากเพื่อนๆ และผู้ติดตาม จนท้ายที่สุดเจ้าหนูร้องไห้ก็ได้เซ็นสัญญากับ Pop Mart ในการผลิตเป็นของสะสมรูปแบบกล่องสุ่มซึ่งเหล่าบรรดา Collector ทั้งหลายต่างหลงใหลในตัวเจ้า Cry Baby กันอย่างมากมายครับ

รู้จักกับงานศิลปะ NFT (NFT Art)

NFT คือ งานศิลป์ที่เป็นสินทรัพย์ดิจิทัลรูปแบบหนึ่ง เช่น งานศิลปะ รูปภาพ Meme เพลง ดนตรี คลิปวิดีโอ เกม หรือแม้แต่โพสต์บน Twitter ซึ่งมีความจำเพาะและแตกต่างกว่าเหรียญดิจิทัลแบบอื่น ๆ เพราะไม่สามารถทำซ้ำ แก้ไข ลบออกจากระบบหรือทดแทนกันได้ สามารถซื้อ-ขายบนระบบ Block Chain ที่มีการเก็บข้อมูลที่มาที่ไปของเหรียญสกุลนั้น ๆ และตรวจสอบรายชื่อได้ว่า ผลงานแต่ละชิ้นมีใครเป็นเจ้าของ

NFT Art จึงเป็นการซื้อ-ขายงานศิลปะรูปแบบใหม่ ที่มีความนิยมซื้อสะสม เมื่อนำไปแปลงเป็นโทเคน (Token) เข้าสู่ NFT จะถูกเรียกว่า “Crypto Arts” (งานศิลปะเข้ารหัส) กลายเป็นสินทรัพย์ดิจิทัลที่มีมูลค่าสามารถซื้อ-ขายได้

ขั้นตอนการลงขายงาน NFT Art สำหรับศิลปินหน้าใหม่

การขายงาน NFT Art สามารถทำได้ตามขั้นตอนดังต่อไปนี้

1. เตรียมไฟล์ภาพงานศิลปะ เพื่อแปลงภาพเป็นไฟล์ดิจทัลที่เป็นนามสกุล .jpg หรือ .png ไว้

2. สมัครเว็บซื้อขายเหรียญดิจิทัล เพื่อการซื้อ-ขาย ต่างๆ ได้แก่

  • https://opensea.io
  • https://rarible.com
  • https://crypto.com/nft
  • https://superrare.co

3. โอนเงินเข้าเว็บซื้อขายเหรียญดิจิทัล เพื่อซื้อขายเหรียญดิจิตอล ETH เก็บไว้

4. สมัครสมาชิกเว็บ crypto wallet คือ Metamask ( สมัครที่ https://metamask.io ) เพื่อเป็นกระเป๋าเงินสำหรับ รับ-ส่งเงิน ที่ได้จากการขายงานศิลปะในรูปแบบ token จากเว็บไซต์ NFT ART

5. โอนเหรียญดิจิทัล ETH เข้ากระเป๋าเงิน Metamask เพื่อเตรียมไว้ใช้จ่ายค่าแปลงไฟส์ภาพเป็น NFT เรียกว่าค่า “Gas Fee” ซึ่งก็คือ ค่าธรรมเนียมสำหรับการนำข้อมูลไปลงไว้ในแต่ละระบบ Block chain

6. เลือกเว็บไซต์ที่ต้องการนำผลงานศิลปะวางขายในรูปแบบ NFT

และนีก็คือข้อมูลที่เราได้นำมาฝากทุกๆ ท่านกันในครับ เห็นมั้ยหล่ะครับว่า ศิลปินขาวไทยก็เก่งไม่แพ้ชาติอื่นๆ บนโลกเลยหล่ะครับ

Continue Reading

Art

5 ภาพวาดที่มีราคาแพงที่สุดในโลก

Published

on

5 ภาพวาดที่มีราคาแพงที่สุดในโลก

บนโลกเรานั้น งานศิลป์ถือเป็นการปลดปล่อยหลากอารมณ์ซึ่งยากที่ทุกๆ คนจะเข้าใจซึ่งกันและกันหรือคิดเห็นไปในทางเดียวกันเกือบทั้งหมด ดั่งคำกล่าวที่ว่า “ใจคนเรานั้น…ยากแท้ หยั่งถึง” เช่นเดียวกันการความชื่นชอบในการงาอนศิลปะต่างๆ ซึ่งต่างคนก็ต่างให้ค่าของมันที่แตกต่างกันออกไป วันนี้เราจึงอยากมาแชร์ข้อมูลเกี่ยวกับ “5 ภาพวาดที่มีราคาแพงที่สุดในโลก” ซึ่งอาจทำให้ท่านเกิดคำถามในใจว่าทำไมภาพดังกล่าวถึงได้มีราคาสูงขนาดนี้กันครับ

The Card Players โดย Paul Cézanne

มูลค่ากว่า 250 ล้านเหรียญสหรัฐ

ภาพวาด The Card Players โดย Paul Cézanne ศิลปินแนว Impressionist เป็นภาพของชายชาวฝั่งเศสสองคนกำลังหมกหมุ่นกับเล่นการ์ดไพ่ โดยภาพดังกล่าวเป็นเทคนิคการใช้สีน้ำมันบนผืนผ้าใบซึ่งถูกวาดในช่วงต้นทศวรรษที่ 1890 ช่วงสุดท้ายของ Paul Cézanne  โดยภาพดังกล่าวถูกขายโดย George Embiricos ให้กับรัฐกาตาร์ในราคากว่า 250 ล้านเหรียญสหรัฐ หรือประมาณ 8,252  ล้านบาท ซึ่งถือเป็นภาพที่มีมูลค่าสูงที่สุดที่มีการซื้อขายระหว่างเอกชนกับรัฐบาล

Interchange โดย Willem de Kooning

มูลค่ากว่า 300 ล้านเหรียญสหรัฐ

ภาพวาด Interchange โดย Willem de Kooning เป็นภาพวาดแนว Abstract ที่แสดงถึงความจริงอันน่ารังเกียจของสังคมสมัยใหม่ โดยในปี 2558 มูลนิธิ David Geffen ได้นำภาพดังกล่าวออกขายให้กับ Kenneth C. Griffin ในราคา 300 ล้านเหรียญสหรัฐ หรือประมาณ 9,900  ล้านบาท โดยถือเป็นภาพวาดแนว Abstract ที่มีการซื้อขายมากที่สุดในโลกอีกด้วย

Portrait de l’Artiste sans Barbe by Vincent van Gogh

มูลค่ากว่า 71 ล้านเหรียญสหรัฐ

Portrait de l’Artiste sans Barbe ภาพนี้เป็นผลงานของ Vincent van Gogh วาดขึ้นในปี 1889 Van Gogh เป็นจิตรกรชาวดัทช์ (ชาวเนเธอร์แลนด์) ที่ชอบวาดภาพเหมือนตัวเองจากเงาสะท้อนกระจก ซึ่งหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงก็คือ “ ภาพเหมือนที่ไม่มีเครา “ วาดกลับด้านจากกระจกเงา

Dora Maar au Chat by Pablo Picasso

มูลค่ากว่า 95 ล้านเหรียญสหรัฐ

Dora Maar au Chat ภาพนี้เป็นผลงานของ Pablo Picasso วาดขึ้นในปี 1941 ภาพในรูปเป็นภรรยาของ Picasso เธอชื่อว่า Dora Maar เป็นภาพที่เธอกำลังนั่งอยู่บนเก้าอี้กับแมวตัวน้อยที่เกาะอยู่บนไหล่ของเธอ

Portrait of Dr. Gachet by Vincent van Gogh

มูลค่ากว่า 117 ล้านเหรียญสหรัฐ

Portrait of Dr. Gachet ภาพนี้เป็นผลงานของ Vincent van Gogh วาดขึ้นในปี 1890 ภาพของ Dr.Gachet ที่ Van Gogh วาดไว้ตอนที่เขารักษาตัวอยู่ที่สถานพักฟื้น ภาพนี้จะมีรูปเหมือนอยู่ 2 รูปด้วยแต่จะลงสีต่างกันนิดหน่อย

4 เหตุผลที่บอกว่าทำไมราคารูปภาพถึงแพงขึ้นเรื่อยๆ

  • มีเพียงชิ้นเดียวเท่านั้น แม้เทคโนโลยีในปัจจุบันจะสามารถผลิตออกมาได้ใกล้เคียงมากแค่ไหน แต่ก็ไม่มีทางที่จะเหมือนกับผลงานต้นฉบับได้ 100%
  • คุณค่าที่มองไม่เห็น ผลงานทุกชิ้นนั้นถูกรังสรรค์ขึ้นจากประสบการณ์ ความสามารถ แนวคิด แรงบันดาลใจ ไปจนถึงระยะเวลาที่ศิลปินต้องสูญเสียไปในการสร้างสรรค์ผลงาน ดังนั้นการซื้อภาพวาดหนึ่งชิ้นไม่ใช่แค่การซื้อเฉพาะตัวผลงานเท่านั้น แต่เป็นการซื้อจิตวิญญาณและปัจจัยอื่นๆที่ศิลปินได้ถ่ายทอดลงไปในผลงาน
  • มูลค่าของภาพวาดที่เติบโตไปพร้อมศิลปิน เช่น วันนี้เพื่อนๆตัดสินใจซื้อภาพที่ Hole of Art จากศิลปินที่ไม่เคยรู้จักมาก่อน แต่ในอนาคตศิลปินท่านนี้อาจกลายเป็นศิลปินชื่อดัง ที่เพื่อนๆจะไม่มีโอกาสได้ซื้อผลงานของเขา ในราคาเดียวกันกับในวันนี้อย่างแน่นอน
  • คุณค่าทางประวัติศาสตร์ ภาพวาดถูกใช้ในการบอกเล่าเรื่องราวต่างๆมาอย่างยาวนาน ซึ่งเมื่อวันเวลาผ่านไปผลงานบางชิ้นอาจถือเป็นหลักฐานทางประวัติศาตร์ได้ จึงเป็นอีกหนึ่งเหตุผลที่ทำให้ภาพวาดมีมูลค่าสูงขึ้น

ที่เราได้นำมาฝากทุกๆ ท่านกันในบทความข้างต้นนี้ คิดว่าน่าจะเป็นประโยชน์สำหรับทุกๆ ท่านไม่มากก็น้อยกันนะครับ

Continue Reading

Trending