Connect with us

Art

ประติมากรรมนูนสูง นูนต่ำ คืออะไร แตกต่างกันอย่างไร

Published

on

ประติมากรรม

หลายๆ คนคงเคยเห็นเหล่าประติมากรรมอันยิ่งใหญ่อย่างพีระมิดกีซ่า หรือรูปปั้นพระเยชูบนยอดเขาของเมืองริโอ เดอจาเนโร แห่งประเทศบราซิล กันใช่มั้ยหลาะครับ ประติมากรรมเหล่านี้เป็นสิ่งที่น่าตื่นตาตื่นใจเป็นอย่างมาก แต่ท่านทราบกันมั้ยหล่ะครับว่า ประติมากรรมแต่ละแบบนั้นเรียกว่าอะไร? แบ่งออกเป็นกี่ประเภท นอกจากนี้มันแตกต่างกันอย่างไร? วันนี้เราจะพาไปท่านผู้อ่านไปหาคำตอบกันครับ

ประติมากรรมแบ่งออกเป็นกี่ประเภท

งานประติมากรรมสามารถเบ่งออกได้เป็น 3 ประเภท หลักๆ ซึ่งได้แก่

ประติมากรรมแบบนูนต่ำ คือ รูปปั้นนูนขึ้นมาจากพื้นหรือมีพื้นหลังรองรับ มองเห็นได้ชัดเจนเพียงด้านเดียว คือด้านหน้า มีความสูงจากพื้นไม่ถึงครึ่งหนึ่งของรูปจริง ได้แก่ รูปนูนแบบเหรียญ รูปนูนที่ใช้ประดับตกแต่งภาชนะ หรือประดับตกแต่งอาคารทาง สถาปัตยกรรม โบสถ์ วิหารต่างๆ พระเครื่องบางชนิด 

ประติมากรรมแบบนูนสูง คือ รูปปั้น ในลักษณะเช่นเดียวกับแบบนูนต่ำ แต่มีความสูงจากพื้นตั้งแต่ครึ่งหนึ่งของรูปจริงขึ้นไป ทำให้เห็นลวดลายที่ลึก ชัดเจน และเหมือนจริงมากกว่าแบบนูนต่ำและใช้งานแบบเดียวกับแบบนูนต่ำ

ประติมากรรมแบบลอยตัว คือ รูปปั้นงานศิลป์ที่มองเห็นได้รอบด้านหรือ ตั้งแต่ 4 ด้านขึ้นไป ได้แก่ ภาชนะต่าง ๆ รูปเคารพต่าง ๆ พระพุทธรูป เทวรูป รูปตามคตินิยม รูปบุคคลสำคัญ รูปสัตว์ ฯลฯ

ประติมากรรมนูนสูงกับนูนต่ำ แตกต่างกันอย่างไร?

ประติมากรรมนูนสูงจะสามารถมองเห็นได้รอบทิศทางแตกต่างกับประติมากรรมนูนต่ำที่สามารถมองเห็นได้เพียงทิศทางเดียวเท่านั้น จึงทำให้ประติมากรรมดูมีมิติน่าสนเป็นอย่างมากเลยครับ

เราสามารถรับชมประติมากรรมนูนสูงและนูนต่ำมีที่ไหนบ้าง?

ในประเทศไทยนั้น เหล่างานศิลปะประติมากรรมส่วนใหญ่สามารถหาชมได้ตามวัดวาอาราม ตามโบราณสถาน พระราชวังและงานแสดงพิพิธภัณฑ์ที่จัดขึ้นโดยเฉพาะนั้นเองครับ

4 งานประติมากรรมเลื่องชื่อ

คนครุ่นคิด (รอแด็ง) (THE THINKER)

โอกุสต์ รอแด็งเป็นประติมากรชาวฝรั่งเศส ได้รับการว่าจ้างจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะตกแต่งให้สร้างประติมากรรมบรอนซ์ชื่อว่า ‘คนครุ่นคิด’ (THE THINKER) โดยได้รับแรงบัลดาลใจจากไตรภูมิดันเต จนเมื่อประติมากรรมรูปคนครุ่นคิดขนาดความสูง 1.8 เมตร ได้เปิดเผยสู่สายตาประชาชน มันก็กลายเป็นที่นิยมทันที

วีนัส เดอมิโล (VENUS DE MILO)

เป็นที่เชื่อกันว่ารูปปั้นวีนัส เดอมิโลถูกค้นพบเมื่อวันที่ 8 เมษายน ปีค.ศ. 1820 โดยเกษตรกรที่มีชื่อว่า Yorgos Kentrotas เขาได้ค้นพพชิ้นส่วนของรูปปั้นวีนัสแถวๆเกาะภูเขาไฟมิลอส ประติมากรรมชิ้นนี้ได้ถูกยกให้เป็นของขวัญแก่พระเจ้าหลุยส์ที่ 18 แห่งฝรั่งเศส ก่อนจะถูกมอบให้กับพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ต่อไป ก่อนที่จะจัดแสดงอย่างในทุกวันนี้ วีนัส เดอมิโลได้ถูกขนานนามว่าเป็นแอโฟรไดท์แห่งมิลอส

ดาวิด (มีเกลันเจโล) DAVID

ในปี 1504 รัฐบาลแห่งเมืองฟลอเรนซ์ได้มีการว่าจ้างให้ไมเคิลแองเจโลให้สร้างรูปปั้นเพื่อที่จะให้เป็นส่วนหนึ่งของการตกแต่งขอบโดมของอาสนวิหารฟลอเรนซ์ อย่างไรก็ตามลังจากที่งานนี้เสร็จสิ้นลง พวกเขาต่างตกตะลึงในความงดงามของรูปปั้นนี้จนมีการตัดสินใจว่า จะให้วางผลงานประติมากรรมชิ้นนี้ไว้ที่จัสตุรัสหน้าประตูทางเข้าพระราชวัง Palazzo Vecchio แทน ใกล้กับศาลากลางเมืองฟลอเรนซ์ รูปปั้นแกะสลักหินอ่อนนี้ถูกเคลื่อนย้ายในปี 1873 โดยมีความประสงค์ที่จะให้ย้ายไปอยู่ที่ Gallery of the Academy ซึ่งเป็นหอศิลป์ในเมืองฟลอเรนซ์

เทพีแห่งเสรีภาพ (STATUE OF LIBERTY)

เทพีเสรีภาพ เป็นประติมากรรมที่แสดงออกถึงแนวคิดของเสรีภาพ เดิมทีเทพีเสรีภาพนี้เป็นสัญลักษณ์การแสดงออกถึงการมีเสรีภาพของฝรั่งเศสที่ส่งต่อถึงสหรัฐอเมริกา หรือรู้จักกันโดยทั่วไปว่าเทพีเสรีภาพเป็นของขวัญที่ฝรั่งเศสมอบให้กับสหรัฐอเมริกา เพื่อยกย่องชาวอเมริกันที่ลุกขึ้นมาต่อสู้เรียกร้องสิทธิเสรีภาพของตนเองจนสามารถเอาชนะอังกฤษที่กดขี่ชาวอเมริกันในขณะนั้นได้

และนี้ก็คือข้อมูลเกี่ยวกับ “ประติมากรรมนูนสูง นูนต่ำ คืออะไร แตกต่างกันอย่างไร” พร้อมกับประติมากรรมชื่ดังระดับโลกที่เราได้นำมาฝาก หวังว่าจะเป็นประโยชน์นะครับ

Art

รู้จักกับสีน้ำมันและภาพเขียน

Published

on

สีน้ำมัน

เรื่องของการส้ร้างสรรค์ผลการศิลปะนั้น… มีมากมายหลากหลายแนวทางให้เราได้เลือกทำกันเลยก็ว่าได้ครับ ซึ่งการจะสร้างสรรค์งานเหล่านี้ต้องอาศัยปัจจัยและสมาธิต่างๆ มากมายกว่าที่คนทั่วๆ ไปจะคิดครับ แต่ในบทความนี้อยากจะพาทุกๆ ท่านไป “รู้จักกับสีน้ำมันและภาพเขียน” ที่น่าสนใจและเป็นอีกหนึ่งแขนงการสร้างานศิลป์กันครับ เพื่อเป็นการไม่เสียเวลา เราไปชมกันเล้ยย!!!

นียามของสีน้ำมันและภาพเขียนเป็นอย่างไรบ้าง?

ใช้ในการสื่อประวัติความเป็นมา การใช้สีน้ำมันเริ่มต้นในยุคเรเนสซานส์ช่วงศตวรรษที่ 15 เป็นนวัตกรรมใหม่ในงานจิตรกรรม เนื่องจากสีน้ำมันมีคุณสมบัติแห้งช้ากว่าสีประเภทอื่น ทำให้จิตรกรสามารถปรับแต่งผลงานได้นานขึ้น โดยส่วนประกอบของสีน้ำมัน สีน้ำมันผลิตจากการผสมสีผงธรรมชาติหรือสังเคราะห์กับตัวทำละลายจากน้ำมันพืชหรือน้ำมันสลักร์ เช่น น้ำมันลินสีด น้ำมันถั่วเหลือง ทำให้มีเนื้อสัมผัสเหนียวนุ่ม

– เทคนิคการเขียนภาพ งานจิตรกรรมสีน้ำมันสามารถใช้เทคนิคต่างๆ ได้หลากหลาย เช่น การใช้พู่กันเบลนด์สี การทาทับสีหลายชั้น การไล่ระดับสีด้วยมีดปาดสี รวมถึงการใช้ลวดลายและการวาดเส้น

– ภาพวาดแนวต่างๆ จิตรกรสามารถใช้สีน้ำมันในการสร้างสรรค์ผลงานหลายแนวได้ ทั้งภาพทิวทัศน์ ภาพคนเหมือน ภาพนามธรรม หรือภาพชีวิตนิ่ง มีศิลปินเอกหลายท่านที่โด่งดังจากผลงานสีน้ำมัน เช่น วินเซนต์ ванโก ปีกัสโซ เรมบรานด์

– การบำรุงรักษาผลงาน เนื่องจากสีน้ำมันแห้งช้า ภาพเขียนอาจต้องใช้เวลาหลายเดือนจึงจะแห้งสนิท แต่ก็ทนทานและคงสีได้นานหลายศตวรรษหากดูแลรักษาอย่างถูกวิธี โดยไม่ควรสัมผัสด้วยน้ำมากเกินไป และเก็บไว้ที่แสงไม่จัดจ้า การเขียนภาพด้วยสีน้ำมันจึงเป็นงานศิลปะที่ทรงคุณค่า ผสมผสานทั้งความละเอียดอ่อน เทคนิค และจินตนาการของจิตรกร สร้างผลงานอันทรงคุณค่าให้คงอยู่ต่อไป

ข้อดีข้อเสียของภาพวาดสีน้ำมัน

– คุณสมบัติที่ดีของภาพสีน้ำมัน
– เพิ่มคุณค่ารูปโปรดและบ้านสุดหรูของคุณให้ดูมีสไตล์
– คงทนถาวรเพราะเราใช้สีน้ำมันอย่างดีวาดลงบนผ้าใบอย่างดี
– ดูแลรักษาง่าย สามารถใช้ฟองน้ำหรือผ้าสะอาดชุบน้ำบิดหมาดๆเช็ดทำความสะอาด

วิธีการลงสีน้ำมันขั้นพื้นฐานสำหรับผู้เริ่มต้น

เตรียมอุปกรณ์

ผ้าใบสำหรับปูพื้น

แผ่นวาดรองพื้น เช่น แผ่นไฟเบอร์บอร์ด หรือแผ่นไม้อัดบาง

พู่กันขนาดต่างๆ เช่น พู่กันแบนขนาดใหญ่ พู่กันกลม พู่กันแฟลต

จานสี หรือกระป๋องสำหรับวางสีน้ำมัน

ผ้าเช็ดพู่กัน น้ำมันลินสีด หรือน้ำมันพืชสำหรับเจือจางสี

วางทาบแผ่นพื้น วางผ้าใบปูพื้น แล้ววางแผ่นวาดรองพื้นทับลงไป เพื่อป้องกันสีหกเลอะเทอะ

แบ่งสีลงจาน เทสีน้ำมันต่างๆ ลงจาน โดยใช้สีหลักๆ คือ แดง เหลือง น้ำเงิน และดำ เขียว พร้อมสีขาวและดำเพื่อผสม

ผสมสีด้วยพู่กัน ใช้ปลายพู่กันคนสีให้เข้ากันในจาน จนได้โทนสีที่ต้องการ

ลงสีพื้นพู่กันแบน ใช้พู่กันแบนเกลี่ยสีพื้นหลังก่อน ด้วยการวาดเป็นแนวเส้นตรงไปมาทั้งแนวนอนและแนวตั้ง

ลงรายละเอียดด้วยพู่กันขนาดเล็ก เมื่อได้สีพื้นแล้ว ให้ใช้พู่กันขนาดเล็กลงรายละเอียดภาพ โดยการเกลี่ยเป็นแนวเส้นโค้ง และใช้ปลายพู่กันแตะเพื่อสร้างจุดเล็กๆ

ไล่ระนาบด้วยการซ้อนสี เกลี่ยสีทับซ้อนกันหลายชั้น เพื่อไล่ระนาบระหว่างส่วนหน้าและส่วนหลังของภาพ

ทิ้งไว้ให้สีแห้ง หลังจากลงสีเสร็จ ให้ทิ้งผลงานไว้ให้สีแห้งสนิทก่อนจะรองพื้นหรือเคลือบผิว

ควรฝึกฝนเทคนิคการลงสีพื้นฐานนี้อย่างสม่ำเสมอ จะช่วยให้คุ้นเคยกับสีน้ำมัน รวมถึงควบคุมการไหลของสี การผสมสี และการใช้พู่กันได้ดียิ่งขึ้น

เป็นอย่างไรกันบ้างครับกับข้อมูลเกี่ยวกับ “รู้จักกับสีน้ำมันและภาพเขียน”ที่ได้รวบรวมมาฝากทุกๆ ท่านกันในบทความข้างต้น คิดว่าน่าจะเป็นข้อมูลพื้นฐานที่ดีกันนะครับ

Continue Reading

Art

5 ภาพวาดที่มีราคาสูงระดับโลก

Published

on

ภาพวาดที่มีราคาสูงระดับโลก

ว่ากันด้วยเรื่องของ ภาพวาดงานศิลป์ นั้น หลายๆ ท่านก็คงจะคิดเกี่ยวกับ “ภาพที่มีราคาสูง” มากมายและมีอายุเยอะๆ อย่างเช่น “ภาพโมนาลิซ่า” เป็นต้น ซึ่งราคาจะสูงแบบมหาศาลเลยหล่ะครับ ในบทความนี้เลยจะพาทุกๆ ท่านไปสำรวจเกี่ยวกับ “5 ภาพวาดที่มีราคาสูงระดับโลก” ที่น่าสนใจกันครับ จะเป็นอย่างไรกันบ้างนั้น…เราไปชมกันเล้ยย!!!

ทำไมภาพวาดราคาสูง

มีเพียงชิ้นเดียวเท่านั้น แม้เทคโนโลยีในปัจจุบันจะสามารถผลิตออกมาได้ใกล้เคียงมากแค่ไหน แต่ก็ไม่มีทางที่จะเหมือนกับผลงานต้นฉบับได้ 100% นอกจากนี้ยังมีเรื่องของคุณค่าที่มองไม่เห็น ผลงานทุกชิ้นนั้นถูกรังสรรค์ขึ้นจากประสบการณ์ ความสามารถ แนวคิด แรงบันดาลใจ ไปจนถึงระยะเวลาที่ศิลปินต้องสูญเสียไปในการสร้างสรรค์ผลงาน ดังนั้นการซื้อภาพวาดหนึ่งชิ้นไม่ใช่แค่การซื้อเฉพาะตัวผลงานเท่านั้น แต่เป็นการซื้อจิตวิญญาณและปัจจัยอื่นๆที่ศิลปินได้ถ่ายทอดลงไปในผลงาน

►The Card Players โดย Paul Cézanne

มูลค่ากว่า 250 ล้านเหรียญสหรัฐ

ภาพวาด The Card Players โดย Paul Cézanne ศิลปินแนว Impressionist เป็นภาพของชายชาวฝั่งเศสสองคนกำลังหมกหมุ่นกับเล่นการ์ดไพ่ โดยภาพดังกล่าวเป็นเทคนิคการใช้สีน้ำมันบนผืนผ้าใบซึ่งถูกวาดในช่วงต้นทศวรรษที่ 1890 ช่วงสุดท้ายของ Paul Cézanne  โดยภาพดังกล่าวถูกขายโดย George Embiricos ให้กับรัฐกาตาร์ในราคากว่า 250 ล้านเหรียญสหรัฐ หรือประมาณ 8,252  ล้านบาท ซึ่งถือเป็นภาพที่มีมูลค่าสูงที่สุดที่มีการซื้อขายระหว่างเอกชนกับรัฐบาล

►Interchange โดย Willem de Kooning

มูลค่ากว่า 300 ล้านเหรียญสหรัฐ

ภาพวาด Interchange โดย Willem de Kooning เป็นภาพวาดแนว Abstract ที่แสดงถึงความจริงอันน่ารังเกียจของสังคมสมัยใหม่ โดยในปี 2558 มูลนิธิ David Geffen ได้นำภาพดังกล่าวออกขายให้กับ Kenneth C. Griffin ในราคา 300 ล้านเหรียญสหรัฐ หรือประมาณ 9,900  ล้านบาท โดยถือเป็นภาพวาดแนว Abstract ที่มีการซื้อขายมากที่สุดในโลกอีกด้วย

►Portrait de l’Artiste sans Barbe by Vincent van Gogh มูลค่ากว่า 71 ล้านเหรียญสหรัฐ

Portrait de l’Artiste sans Barbe ภาพนี้เป็นผลงานของ Vincent van Gogh วาดขึ้นในปี 1889 Van Gogh เป็นจิตรกรชาวดัทช์ (ชาวเนเธอร์แลนด์) ที่ชอบวาดภาพเหมือนตัวเองจากเงาสะท้อนกระจก ซึ่งหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงก็คือ “ ภาพเหมือนที่ไม่มีเครา “ วาดกลับด้านจากกระจกเงา

►Dora Maar au Chat by Pablo Picasso มูลค่ากว่า 95 ล้านเหรียญสหรัฐ

Dora Maar au Chat ภาพนี้เป็นผลงานของ Pablo Picasso วาดขึ้นในปี 1941 ภาพในรูปเป็นภรรยาของ Picasso เธอชื่อว่า Dora Maar เป็นภาพที่เธอกำลังนั่งอยู่บนเก้าอี้กับแมวตัวน้อยที่เกาะอยู่บนไหล่ของเธอ

►Portrait of Dr. Gachet by Vincent van Gogh มูลค่ากว่า 117 ล้านเหรียญสหรัฐ

Portrait of Dr. Gachet ภาพนี้เป็นผลงานของ Vincent van Gogh วาดขึ้นในปี 1890 ภาพของ Dr.Gachet ที่ Van Gogh วาดไว้ตอนที่เขารักษาตัวอยู่ที่สถานพักฟื้น ภาพนี้จะมีรูปเหมือนอยู่ 2 รูปด้วยแต่จะลงสีต่างกันนิดหน่อย

แนวทางการติดรูปภาพภายในบ้านที่น่าสนใจ

กรอบรูปติดผนังห้องนอนบรรยากาศสบายตา เสริมความโดดเด่นให้ห้องนอนด้วยกรอบรูปสวย ๆ ติดผนัง โดยเลือกใช้กรอบรูปหลาย ๆ ขนาด คุมโทนสีอ่อน เช่น สีขาว สีน้ำตาลอ่อน และสีเทาอ่อน เพื่อไม่ให้โดดเด่นกว่าพื้นที่อื่น ๆ จนเกินไป และเพิ่มความเก๋ไก๋ด้วยกรอบรูปขนาดใหญ่ที่มีภาพวาดที่เรารัก

แนวทางการเก็บรักษาภาพวาด

–          ควรเก็บไว้ในแฟ้ม ให้ห่างจากแสงแดดและที่อับชื้น เพราะจะส่งผลเสียต่อกระดาษ ทำให้ภาพซีดจางลง ไม่สามารถเก็บไว้ได้นาน

–           สแกนรูปเก็บเป็นไฟภาพลงในระบบดิจิตอล

และนี้ก็คือข้อมูลเกี่ยวกับ “5 ภาพวาดที่มีราคาสูงระดับโลก” ที่น่าสนใจกันครับ หวังว่าจะเป็นประโยชน์ที่ดีสำหรับท่านที่สนใจภาพวาดงานศิลป์ต่างๆ กันนะครับ

Continue Reading

Art

รู้จักกับ CRYBABY และเจ้าของผลงาน

Published

on

รู้จักกับ CRYBABY และเจ้าของผลงาน

ณ นาทีนี้คงไม่มีใครไม่เล่นกล่องสุ่มตุ๊กตาโมเดลที่มีมากมายหลาย Character ให้ท่านได้เลือกจับจองเป็นเจ้าของกันอย่างแน่นอน ซึ่งแบรนด์ที่โด่งดังของวงการ Art toy ก็คงต้องยกให้ “Pop mart” แน่นอนเลยหล่ะครับ หลายๆ ท่านทราบกันมั้ยครับว่าหนึ่งในผลิตภัณฑ์ที่ขายดิบขายดีของ Pop mart เองก็มีผลงานจากศิลปินชาวไทยอยู่ด้วยเช่นกัน วันนี้เราจะพาทุกๆ ท่านไป “รู้จักกับ CRYBABY และเจ้าของผลงาน” กันครับ จะเป็นอย่างไรกันบ้างนั้น…เราไปชมกันดีกว่าครับ

อะไรคือ “Art toy”

Art Toy คือ ของเล่นที่ออกแบบโดยศิลปินผู้สร้างสรรค์ มักถูกผลิตออกมาในจำนวนจำกัด เป็นเหตุให้ Art toy บางชิ้นมีมูลค่าสูง โดยศิลปินผู้สร้างสรรค์ผลงานนั้นมีอยู่ทั่วโลก Art Toy Pop Mart เองก็ร่วมงานกับตัวการ์ตูนที่เป็นลิขสิทธิ์ เพื่อสร้างมูลค่าเพิ่มให้กับตัว Figure จนกลายเป็น Art Toy แบบ Exclusive Toy จากค่ายดังต่างๆ มากมาย ไม่ว่าจะเป็นจาก Disney หรือจากการ์ตูนอนิเมะเรื่องดังต่างๆ เป็นต้น

ทำความรู้จักกับ “Pop mart”

POP MART เป็นแบรนด์สินค้าไลฟ์สไตล์แนว Pop Culture ก่อตั้งโดย “หวาง หนิง” (Wang Ning) นักธุรกิจชาวจีน เมื่อปี 2010 เขากับเพื่อนๆ ได้ร่วมกันเช่าพื้นที่ให้ห้างสรรพสินค้าเพื่อเปิดเป็นร้านค้าขายของน่ารักกิ๋บเก๋สำหรับวัยรุ่นชาวจีน โดยได้รับแรงบัลดาลใจมาจาก Log-ON ร้านค้าแนวไลฟ์สไตล์บนเกาะฮ่องกง จุดพลิกผันสำคัญของ POP MART เกิดขึ้นในปี 2016 เมื่อแบรนด์ได้ร่วมงานกับเคนนี หว่อง (Kenny Wong) ศิลปินชาวฮ่องกง ผลิตคาแรกเตอร์สำคัญอย่าง “น้องมอลลี่” เด็กผู้หญิงปากคว่ำเหมือนปากเป็ด ซึ่งได้รับเสียงตอบรับอย่างล้นหลาม กลายเป็นสินค้าที่มียอดขายถล่มทลาย และนำไปสู่การผลิตตุ๊กตาสุด Exclusive มากมายให้ได้สะสมกันครับ

เจ้าของผลงาน CRYBABY

คุณ ‘มอลลี่’ หรือ ‘มด – นิสา ศรีคำดี’ ศิลปินชาวไทยผู้ให้กำเนิด CRYBABY แก้มป่องกำลังร้องไห้ มีคราบน้ำตาก้อนใหญ่บนแก้มสองข้าง ที่เป็นเอกลักษณ์ เริ่มต้นจากการเป็นนักออกแบบโมเดลตัวละครครายเบบี้ 3 มิติ และอัปโหลดลงบนแพลตฟอร์มโซเชียลของตนเองจนได้รับความนิยมจากเพื่อนๆ และผู้ติดตาม จนท้ายที่สุดเจ้าหนูร้องไห้ก็ได้เซ็นสัญญากับ Pop Mart ในการผลิตเป็นของสะสมรูปแบบกล่องสุ่ม

CRYBABY มีจุดเริ่มต้นตั้งแต่เรียนอยู่มหาวิทยาลัย เนื่องจากเป็นคนชอบวาดคาแรกเตอร์ร้องไห้ เมื่อเธอเจอเรื่องต่างๆ หรือรู้สึกอ่อนไหวกับสิ่งไหน จะนำเหตุการณ์เหล่านั้นมาวาดคล้ายไดอารี่ ซึ่งเริ่มแรกรูปกระต่ายร้องไห้ กระทั่งพัฒนามาเป็น CRYBABY แบบปัจจุบัน

เธอถือว่า CRYBABY เป็นตัวแทนของคนที่ “ไม่กล้าร้องไห้หรือไม่กล้าแสดงความอ่อนแอให้คนอื่นเห็น” เพราะต้องติดอยู่ในกรอบสังคมที่พยายามบอกให้คนเราเข้มแข็ง ทำให้ต้องแสดงออกว่าโอเคและรับมือได้ “

เหตุผลที่กล่องสุ่มได้รับความนิยม Run ทุกวงการ

เหตุผลที่ทำให้กล่องสุ่มได้รับความนิยมขึ้นมา ก็เป็นเพราะผู้บริโภคหลายคนชอบความสนุก ขณะที่บางคนชอบลุ้น ชอบเสี่ยงโชค มากไปกว่านั้นความคุ้มค่าของสินค้าที่ได้ ก็ยังเป็นปัจจัยหนึ่งที่ทำให้ผู้บริโภคเลือกซื้อสินค้าแบบกล่องสุ่มแทนที่จะซื้อสินค้าที่ตัวเองอยากได้เลย จนต้องพยายามไขวคว้ามาให้ได้นั้นเองครับ

ทำไมราคา Art toy บางตัวถึงแพง

Art Toy มักมาในรูปกล่องสุ่ม และจะมีตัว Secret ให้สุ่มหา ดังนั้นหากต้องการเก็บให้ครบต้องใช้เงินพอสมควร หรือบางทีหากใช้เงินแก้ปัญหาด้วยการซื้อมาทั้งเซ็ท+ตัว Secret ไปเลย ราคาก็จะพุ่งไปอีกขั้น Art Toy จะผลิตออกมาในจำนวนจำกัด เพิ่มทั้งมูลค่าในฐานะของสะสมและในฐานะสินค้าเก็งกำไรนั้นเองครับ

เป็นอย่างไรกันบ้างครับกับข้อมูลเกี่ยวกับ “รู้จักกับ CRYBABY และเจ้าของผลงาน” ที่เราได้นำมาฝากทุกๆ ท่านกันในบทความข้างต้นนี้ คิดว่าน่าจะรู้จักกันมากขึ้นและคงต้องไปสอยน้องมาเก็บไว้กันสักตัวแล้วหล่ะครับ

Continue Reading

Trending